怎么寫現代詩 現代詩歌的寫作要領

第一：詩的框架

詩言志，詩如其人。一首好的詩，應該和人一樣，不但有強健的骨骼，更要有飽滿的血肉。而骨骼，就是詩的框架，文字，就是血肉之軀。二者有益結合，有感而發，情感噴薄，才算是一首好詩。以我的拙作《春風撲面》為例：

◎春風撲面

春風是個舊詞，也是新物

它急不可待

拂過尚且清瘦的枝頭

涌進每一寸沃土

青山蘇醒，燕子歸來

孕育了整個冬天的蓓蕾

攙扶著，尖叫著

像等待臨盆的貴人

新生的剎那，潮紅一片

我是個被時光磨白了的名詞

在春天，第一縷春光下

舉杯，滿酌

情絲三千，深陷狂瀾

酒杯像塵緣，堅硬包裹著柔軟

酒水是宿命，苦中有甜

飲盡千杯萬盞，直到桃色滿園

直到最后一根青發，被歲月漂白

我的詩，依然為你，春風撲面

這首詩，一開篇便直奔主題，以春風為骨，以青山、燕子、情絲、酒杯等展開豐富的聯想和陪襯，環環相扣，讓血肉更加飽滿，詩意盎然。然后以新和舊這樣的暗喻作為詩歌的引申，穿插枝頭和沃土這樣的情景交錯，把看似平常的一種現象，有了詩意渲染的架構思想。隨后以青山的靜和燕子的動做對比，便有了生命的氣息，為后面的主題思想做了過渡描述，接下來以春天、陽光這些充滿正能量的情境詩句，聯想到酒和生命的力量，而在結尾以夸張的一根青絲，把歲月和詩和春風再一次串聯起來，與開篇形成呼應。這就是我創作這首詩的框架結構和整篇布局。

倘若一開始我們不寫春風，而是以其它物象入題，最后也不升華，便使得整首詩沒了意境和生機，食之無味，棄之可惜。

我們來看世界著名詩人泰戈爾的一首小詩：

“在鋪設道路的地方，我迷了路。

在浩淼大水上，在瓦藍天空里，沒有一絲兒路徑的跡象。

路徑被眾鳥的翅膀、天上的星火、四季流轉的繁華遮掩了。

于是我問我的心，它的血流里可有智慧能發現那看不見的道路�！�

很明顯，讀者一眼便可以看出，這種寫法的巧妙性。因為是大師的詩作，我唯有滿懷敬仰，所以不做詳析。然大師之所以能成為大師，就在于他筆墨的神性，與眾不同的表達方式。

第二：詩的靈魂

一首詩，如果只停留在表象的敘述和描寫，而不去挖掘其靈魂背負的閃光點，等同于一個人，目光是短淺的。好的詩，應該是通過一些現象的描述，從而升華為一種精神的指向，讓讀者在不知不覺中，引發共鳴，感受到一種情感的渲染，看到一種希望，聽到一些美好，或悲痛，或懷念，或展望，總之，要有所寄托。以我的拙作《珠聯璧合》為例：

◎珠聯璧合

大如席的雪花，已被季節迎娶

春光嬌羞，涉水而來

小草是堅貞的，不會在春天走失

蝸牛也是牛，腳步從未停止

鳥兒來不及歌唱，我就已經動身

在東方，摘下第一片彩云

用于涂唇、描眉、施粉

傾盡一生嫵媚

然后從黎明的第一滴露里

凝視你，埋在九層塔下的火種

是如何，沖破重重迷霧

一層層，逆流而上

爾后，在人間，明媚的三月

珠聯璧合，一路馳騁

制造一起

轟轟烈烈的，驚天大案

這首詩從描述春景開始，雪花被季節迎娶，春光嬌羞，小草堅貞，蝸牛拼搏，小鳥歌唱，彩云如脂，露水晶瑩，迷霧重重……一系列的自然景象，美如插畫，艷若桃李。表面看是在贊美大自然的江山如畫，美若仙境，實質上是烘托和勾畫了一個神話般的伊甸園以及愛的愿望。在如詩如畫的春天，牽起心上人的手，沖破層層迷霧重重阻撓，相輔相成，強強聯手，來一場轟轟烈烈的情事，干一番驚天動地的事業，又何樂而不為呢？就像這春天，上天何曾阻擋過它前進的腳步呢？！

倘若我們一開始就寫自己的意愿，直抒胸臆，寫成想和某某人做某某事，那自然是死水微瀾，激不起千層浪，唱不出胸中的千千闕歌。

我們來看著名詩人顧城的經典詩句：

“草在結它的種子

風在搖它的葉子

我們站著

不說話

就十分美好”

詩句乍看起來淡淡悠悠，輕輕柔柔。但正是這樣的輕描淡寫，毫無匠氣，塑造了人類愛情的至高境界，使得詩意盎然，靈魂綻放。

第三：詩的高度

詩不能寫得太平實，也不能假大空，應該是虛實相接，相互烘托。更重要的，詩要有悲憫的情懷，要胸懷天下，心系蒼生，要背負社會責任感。這樣才可以快速地引領讀者進入角色，引發共鳴。一首好的詩，應該以實的手法，打造骨架，然后以虛的手法，展開聯想，通過一系列虛實銜接，相輔相承的敘述和疊加，升華為一種詩意的高度。比如：

◎苦行僧

北風啃噬著草木的枯黃

啃著啃著，天就亮了

對于季節，我選擇寬容

就像愛情之外的愛情

寬容著我，冰一般的冷酷

這一路，曾有人，我深愛著

卻選擇了轉身

曾有人，我該恨著

卻選擇了微笑

在這無常的生平里

擠滿了各種躁動

狹路相逢時，我面若桃花

舉杯邀月時，我慷慨激昂

以時光煮酒，利刃下菜

一次次夢斷天涯，雪落故園

面對塵世風起云涌的修辭

我深知自己，不過是

一個留著三千長發的，苦行僧

這首詩，以北風、季節、愛情、生平等為實，以時光、利刃、風云、修辭等為虛，展開了虛實相接，齊頭并進的方式，亦真亦假，亦虛亦實，寫出了人生百態，痛并快樂著，無奈卻又奮進著�！霸�有人，我深愛著，卻選擇了轉身，曾有人，我該恨著，卻選擇了微笑”，仔細想想，茫茫人海，蕓蕓眾生，誰又能逃得過這樣的宿命呢？而面對風起云涌的塵世，你、我、他，誰又不是留著長發、草木里修行紅塵里渡劫的苦行僧呢！所以一虛一實，道盡人生百味，寫出苦樂摻半的人生歷程，喜怒哀樂的眾生百態。誰，又逃得出命運的掌心呢？

以我心中的詩佛倉央嘉措的作品為例：

“心頭影事幻重重

化作佳人絕代容

恰似東山山上月

輕輕走出最高峰

我與伊人本一家

情緣雖盡莫咨嗟

清明過了春自去

幾見狂蜂戀落花”

……這首詩里，一代活佛倉央嘉措在創作上不僅手法虛實相接，胸懷更是充滿了對世間萬物的悲憫。愛的美妙，世俗的溝壑，情深緣淺的無奈，都在塵世的波瀾里，演繹的入木三分，入眼入心。

第四：詩的語言

一首好的詩，作者必須具備創新的意識和能力，說穿了，就是要有真正屬于自己的東西，要有靚句，點睛之筆，不能用老掉牙的語言。詩文化，源遠流長。有一個詞語，叫“如詩如畫”，也就是說，一首好的詩，既是一首詩，也是一幅畫，既有詩的內涵，又有畫的瑰麗，二者完美結合，方為好詩也。以《紅塵一劫》為例：

◎紅塵一劫

碰撞的瞬間，你眼底暗藏的河流

席卷塵世的蒼茫

有多大風聲，就有多大孤傲

當所有的草都在時光里隱去

你端坐一隅。等待

一場大雪，綻放一枝梅

白茫茫的目光，是沒有終點的射線

被擊中者，背負累累傷痕

退一步是紅塵，進一步，還是紅塵

重逢，是在所難逃的宿債

倘若，跌落在春天的十字路口

石頭，也會開出絢爛的花

倘若，需要一句心靈的獨白

我愿意，用一腔血

去點燃，這紅塵最后的劫難

這首詩一改我往日風格，以宏大的氣場，凜冽的風聲入題，以梅花映雪，白茫茫的目光和滾滾紅塵，展開畫面，恣意涂鴉，紅白相稱，一顆丹心便躍然紙上。讀者眼前會出現一幅畫：一個人站在大雪茫茫的十字路口，面對人生，面對愛情，理性與感性，充滿了各種迷茫和抉擇。然倘若認定這是命運的安排，躲不過的劫，倘若心中有愛，石頭也會開出絢爛的花。可以說這是一首題圖詩，也可以認為是一首纏綿悱惻的情詩，最后幾句，畫龍點睛，一腔血，既是梅花點點，又是初心不改，義無反顧地趟入了一場紅塵之中。自我感覺詩中有畫，畫中有詩。

我們再來看看陜軍東征五虎上將之一程海大師的近作《永恒里沒有聲音》：

“一只春天的銀鷺

飛進

冬天遺留的一片蘆花

夢一般的契合

讓眼睛的子彈迷失目標

你的白是我

我的白是你

月光下的迷藏

皎潔如歌。鷺和蘆花

以一片白互相陸沉

永恒里沒有聲音”

這首詩可謂是蜻蜓點水，率真隨性，從簡樸的句子入手，情景相融，妙不可言，給讀者以無盡的遐想和空間。

第五：詩的技巧

既然是詩，那就有別于散文，有別于小說，除過語句精煉之外，還必須用詩獨有的方式和技巧，拒絕平鋪直敘。要通過語言和詞組的精巧處理，運用倒裝、暗喻、反襯等一系列修辭的手法，巧妙地表達一種向往，或一種精神寄托。還有，詩不能寫得太滿，最多寫七分，留下更多的空間，讓讀者自己去思考。 以我的拙作為例：

◎一顆心，逶迤在蓮花里

陷落。一落再落

那固若金湯的城池

多少年，只聞風聲

不見歸客

箭矢，一銹再銹

穿不透一張紙的韌度

卻在萬丈懸崖的冰川

百步穿楊

融化，不是生生不息的春事

幾乎每一條河流

都被下了毒。相逢

是墜落，也是綻放

風吹動石頭。落日下馬蹄聲疾

滾滾而來的，未必都是紅塵

一顆心，逶迤在蓮花里

挽歌和頌詞，朝青暮雪

那些被憑吊的黃沙，隨波逐流

那些相視一笑里的暗語

成了寒冬的火把。在失眠的夜里

燒得大地，寸草不生

這首詩一開始便用到了好多修辭。例如夸張，“那固若金湯的城池，多少年，只聞風聲，不見歸客”，例如反襯，“箭矢，一銹再銹，穿不透一張紙的韌度”，比如對舉，“是墜落，也是綻放”，“挽歌和頌詞，朝云暮雪”，比如暗喻“那些被憑吊的黃沙”……這些修辭的合理利用，使得整首詩張力無限，意境遼闊，詩意深遠。有種欲說還休的朦朧美和跌宕起伏的沖擊力，讀完回味無窮。相反，如果不運用這些修辭，平鋪直敘，便少了這種激懷壯烈的感覺。

以法國著名詩人普呂多姆的詩《深沉的光》為例

“深沉的光需要從車輪軋著的

地里迸發出來，畢剝燃燒在夜空。

這是被烈焰振奮的一座樹林。

必須給語言本身一種智力，

透過一片歌聲，是一個暮氣沉沉的岸。

為了生存你必須越過死亡，

最純粹的存在是灑下一腔熱血。”

這首詩，短小精悍，但蘊含的力量卻是無窮的。為什么呢？因為他不光是巧妙地運用了修辭，更是精于技巧！

第六：詩的韻律

現代詩不同于古體詩，講平仄，求押韻，它是一種自由奔放的新載體。但個人覺得，還是應該有一種潛在的內韻，使之讀起來抑揚頓挫，便于傳播。句子比較整齊的詩，一經譜曲，傳唱，便成了歌，而詩歌，就是既有詩的深刻，又有歌的悠揚，二者相得益彰，才有利于傳播，擁有更加頑強的生命力，長盛不衰。下面依然以我的拙作為例：

◎背影

撲入視野的，是一條無名河

旁逸斜出的虬枝，占據了半個畫面

這多像眾生的色相

大多數莊稼直挺挺站著

只有成熟了的稻穗，低頭沉思

我想起我的父輩，一生文韜武略

卻從未直起過腰

又想到一只雄鷹。此刻

倘若有它飛過，群山

必轟然齊鳴。河水暴漲

而實質上，弓著腰站在岸邊的

是一個比雄鷹更強大的背影

他像一座無人逾越的豐碑

既有石頭的堅硬，又綻放文字的光芒

他老了�？伤�更像春天

他沉默。可他更像河流

我多想輕輕地喊他一聲

“父親”

卻又怕驚動了河神，驚動了這

熱血沸騰的，冬天

現代詩不要求押韻，以自由而不失主題，形散而神不散為原則。但這首詩是有內韻的，且韻腳多變。有時候是無意而為之，有時候是為了朗誦時郎朗上口。不管怎樣，一首詩深受讀者喜歡，必有它存在的理由。也許存在本身就是理由。整首詩囊括了眾多的物象，從河水入題，虬枝入畫，聯想到眾生的色相，聯想到莊稼，父輩，雄鷹，豐碑，石頭等等。也運用了大量的修辭，使得意象層層遞進，張力無限延伸�！八�老了，可他更像春天。他沉默，可他更像河流�！保�一種自然的對舉和排比，把整首詩推到了高潮，熱血沸騰，不吐不快！且讀起來行云流水，輕舟側畔。以著名詩人艾青的《礁石》為例：

“一個浪，一個浪

無休止地撲過來

每一個浪都在它腳下

被打成碎沫、散開……

它的臉上和身上

像刀砍過一樣

但它依然站在那里

含著微笑，看著海洋”

看起來洋洋灑灑，自然澎湃，但詩的內韻卻是存在的，讀起來輕松上口，且記憶深刻。

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