學生流浪地球觀后感范文（兩篇）

篇一

直接說，《流浪地球》是中國科幻電影從原來的0，燃爆硬核地燙上一個1字

從0到1，制作團隊開始抬起頭，迎接曙光。

通過客觀角度去看待一部科幻電影

然而觀眾，更應該平復心情，別夸張引伸到要懟天懟地的民族情緒層面，畢竟，如果真的是一件牛b的事，我們更應該用先進的態度去對待"其實我們早就有這樣的環境和條件去創造更高質量的科幻電影的。

但科幻電影要走的進程，我們現在穩穩地踏出一步"簡單來說，就是分畫面，科幻宇宙觀，故事。

畫面:牛b的，國產這樣的效果已不錯。

科幻宇宙觀:在電影里，在科幻里，是成立的，在現實不成立，這個也不太重要。

故事:受眾更想看到的不是這樣的人物故事。

《流浪地球》有人說，好萊塢能拍一百部這樣的，而中國起步了，效果很好。很久沒用力寫點小評語。前提看到很多人拿著"愛國"去diss別人，去引伸到罵吳京的都是混蛋，對這樣的標簽是不憤的，我十分不認同。希望回歸到電影本身，別什么都上升到民族。要懟的話，先看右面的圖片，再慢慢引伸。(引用網友:兔子等著瞧)

劇情結構

影片原著于劉慈欣科幻小說，故事講述幾百年后，太陽由于不斷膨脹，地球因而面臨危險，通過使用數萬數量的行星推進器將地球推進去另一個星系。我們能看到劉培強與父親兒子的開場，也看到他與主線劇情"地球"的劇情，是一來參與不了，二來生硬改劇本，導致的。畢竟吳京是后來加入的。這樣的插入，就是加多一塊綠布與空間站的置景吧。可是，劇情中前期所有的驚險情節，與劉培強無直接關系，他只能在遠方憋得慌:為什么沒我的驚險戲份。

影片給了特效很多的發揮空間，讓我們看到的是俄羅斯時代重工業效果的裝置與基地。特效可算是精美。但要顧上3D的效果，明顯3DIMAX的平臺對制作的要求會更高，3D體驗感一般。

不只有科幻元素，還有溫情貫穿全片

整片用了“家”的主題，來牽動淚點與高潮。對，用粵語俗話表達：“橋”唔怕舊，最緊要受。在文藝片里說“家”，已經沒有什么新意了；而在科幻災難片來說，才有主心骨，已經怕了很多觀眾說，看完不知說什么的效果，那么說"家"，大家都能容易共鳴。這樣的眷顧觀眾，又有點配不上整體畫面的科幻感。很讓我記憶尤深的一句對白是:“沒有人的文明，是沒意義的”。整片效果，按史詩級效果呈現，看完心情膨湃且膨漲，然而，老是覺得，這樣的主線劇情，有點匹配不上的感覺。

影片的背后

下面聊聊大家沒注意到的影片背后。我們看到了效果，也看到幕后的艱辛，都說拍電影辛苦，這個"艱辛"怎樣定義呢？

一、工藝模式

我慶幸這種工藝模式的出現，傳統都是實拍，畫面效果如何，現場在監視器都能看到，而在科幻片的片場都是置景與綠布，沒有即時效果元素組合，怎樣想象到畫面整體效果？怎樣想象，后續再說。要說的是，這樣的工藝流程，在《流浪地球》里是很難得的經驗。這時候張藝謀可能還對著監視器NG第70條。

二、中國的電影工業未標準化

“都是哥們，兄弟，他做過什么片的攝影”，這樣的對白洋溢在三里屯周圍的咖啡店。我們沒有《流浪地球》呈現的標準化，也缺乏專業的電影精神，同行之間有相互不支持......通過以上看出，《流浪地球》的制作更困難，我就奇怪中國影視的預算工作是怎樣弄的？一個項目下來非要一個人干三個人的活！拍電影，這是創作，不是建房子，建房子時的預算可以列一千多項，拍一部規模大點的影片，卻總是各種預算不足，從沒聽說過哪個劇組的拍攝預算是充足的。《流浪地球》沒預算，剛好拍完前期，到后期制作，預算又不夠了，要特效團隊加班處理，在預告里都說秋褲都買不起了。

三、工序前期

劇本、分鏡、美術概念、美陳、裝置設計、道具設計，我只說這次特殊性的要強調的。就以上所提，都要過百人去完成了。后期制作難嗎？有了素材、設計概念，其實不難。建模、跟蹤、背景場景實拍渲染、各種大裝置建模、材質渲染、小材料碎片粉塵、剪輯、調色。

我要強調：(1)現今的建模費，已經很便宜，貴在渲染；(2)這種調色，不是廣告的和一般電影的一二三四五六級調色，而是做減色。簡單說就是，你看到的大景，飛船帶上人的，空間站的，都是灰階，然后用減光，變成了暗，而沒減光的區域就成了點綴的燈光，再加不同的燈光顏色。燈光都是調色師自己后期加燈的，(人物部分燈光除外)這樣的整體制作難度，要前后期充分的配合，必定需要人仰馬翻才能達到效果的。

四、工藝的整合與修改

修改在制作上，從劇本按十萬字十萬字的改，設計稿按一套一套概念設計圖的改，后期像等甲方定稿一樣？不，一個鏡頭的后期改過百次。有人說一個導演要學會選擇，執行時，會有很多變化要選擇，很經常累就累在這。沒標準化，這注定是一場惡戰。我經常形容片場就是戰場，是一種帶著藝術去突破現實束縛的一場戰斗，戰斗下來滿身的“鮮血”。如制片人所說的，每天片場都有人辭職，有各種奇葩原因，有些飯盒都不領就走了。

從突破這些制作難度上，中國，能有此舉，值得致敬，值得二刷送票房。然而，以上，觀眾都是看不到的，也不想知道，觀眾看效果，電影不是單純技術的活，還有藝術，情感，靈魂等等的結合。

《流浪地球》讓我們看到了效果，也看到了一個虛擬的宇宙里的故事。然而，說劇情是符合市場呢，還是要說劇情就這樣在能做的范圍內已經夠呢？反正，最終出來的結果是：大氣、偉大、責任使命精神，都是大的�？吹街虚g，人們已猜到，結局必然要美好并且賠上一兩個主演。這樣有違原著，當然原著也不是為偉大而偉大的描寫。自己說自己偉大，不是現今電影的語言，電影是給出一種狀態與心境觀眾去發酵，大起大落還不如念念不忘，必有回響。所以這是劇情中給到人們的效果，也沒說好壞，制作總有一定的范圍，預算也更有范圍了，大家都在范圍里去完成范圍內的事。

(最后的拍攝通告郭凡祝語，也要很用心用力的加上一班人一起努力的目標以鼓勵)

不過有一種思維，叫一種新的世界觀，不要從0開始去說，這片也引用了，正片一開始，在地下城已經有制服造假術了，在棚內搭出來的景自然是少了點煙火味。而國外引用這思維時，會用在當下世界觀的制體中，用制體給出更多的階級觀念與這個世界的游戲規則，此外，流浪地球更多的時間給主演反打對白，這樣才有"戲"的空間啊，演員才能拿獎嘛，可見全片留更多的是特效的空間。加強了階級規則，驚險部分的驚險才真實合理，不然，驚險也會有堆徹感，如中后部分激活了裝置，主人公“戶口”駕著車要沖過要關閉的閘門，從他沖過第一道閘門時，就知道，后面他都能沖過。閘門關閉的原因當然也是合理，而用規則去加強驚險，會更帶先進性吧。這段落說的只是在原基礎上的一些思維的小變化的小方向，也不能說建議，也不好說太細。

小總結一下就是:看到國內有這效果，絕對是燃爆的爽;看原創的小說概念科幻事件也是爽的;就劇情整體調度設計相對的大起大落，正路，這樣的科幻美學效果，能承載更先進的劇情;大贊一下細節的用心。

篇二

終于，我在電影院看到了好評如潮的《流浪地球》。看完之后，非常震撼和感動。宏大的敘事格局，炫目的特效制作。在一瞬間我以為這是一好萊塢大片。因為這部電影的特效制作，真的是我看過的國產電影中最好的。

但是和別的爆米花電影又有所不同�！读骼说厍颉凡恢皇呛唵蔚谋�米花電影。在宏大的特效場面之下，還有很多東西值得讓人深思。

其實在看這部電影的時候，我不太喜歡劉啟這個角色，感覺他沖動，蠻橫，只會怪別人，尤其在大樓里運輸“火石”時，他堅持先運人，讓人覺得他是個自私的人。

后來大樓崩塌，他把姥爺的死怪罪到了救援隊長王磊的身上，卻沒有考慮到那個在臨死之前還努力幫他姥爺生存的戰士趙志剛，他也死了。隊長也很傷心，而他卻只會一味地抱怨。

但仔細想來，劉啟也不過是一個十幾歲的少年，他從小失去母親，憎恨父親，姥爺帶他長大。他的人生在地下城度過。姥爺和妹妹就是他的全部。在末世來臨的時候，又有誰能做到大義凜然，舍己為人呢？

他其實已經很棒了。他其實有機會開車回到地下城。在地下城中與地球一起灰飛煙滅，但是他沒有，他很勇敢。他敢想，敢做。

不止他一個人想到了點燃木星(劇中后來也交代了其他專家也有這種想法，但被否決了)，但只有他把這個想法付諸行動。

細細想來，劉啟其實就是末世人類的鏡子，習慣了恐懼，但又不恐懼。就像影片最后說的，已經沒有什么可以失去的了。我們還在害怕什么呢。