影片在敘事上采取穿插和閃回的形式,程耳說,這樣做是出于影片形式感的考慮:“距離產生美,一部電影有敘事的部分,也有作為電影本身形式感的部分。這部電影在電影的形式上是有所追求的。所以一開始就采用了打亂時空、多線敘事這樣的結構。
一直很期待這部電影,不為別的,因為導演程耳,這位當年的《邊境風云》驚為天人,風格鮮明,而這部作品也是姍姍來遲,片名從《舊社會》到《浮生若夢》,再到如今的《羅曼蒂克消亡史》,幾款預告片也顯得逼格很高,卻讓人猜不透電影究竟在講述怎樣的故事。
看完這部電影,多有感觸。并不是因為在那個年代上海灘風云變幻的奇景,而是在時代浪潮下,風雨中大大小小角色,他們或而隨波逐流,或而與時代抗爭,特殊年代下的愛恨情仇,他們一直在劃槳,與波浪抗爭,最后卻被沖回我們的往昔。
這部作品,讓我部想起了兩部電影,一部是香港麥當雄出品兩部《上;实邸,講述杜月笙的事跡,總片長200分鐘,乃是香港上世紀90年代數一數二的梟雄片,不過《羅曼蒂克消亡史》跟前者還不太一樣,具體隨后再說。另一部就是貌似夭折的《九龍城寨》,后者是俺超級期待的一部,如果這部電影當年能夠開拍,我想大概模式與這部《羅曼蒂克消亡史》會很像。
明眼人一眼就能看出來,葛優飾演的陸先生,原型人物就是杜月笙,電影中還有青幫三大亨的名字,以及袁泉飾演的吳小姐胡蝶。比起《上海皇帝》中為杜月笙立傳,本片則更像是一部群戲,電影中沒有明確意義上的主角,卻是以陸先生為代表,來描述上海灘幾年風云的變幻,以及大時代下各種角色對時代的抗爭。
叱咤風云的黑幫大佬,響徹上海灘的青幫三大亨,不甘寂寞的交際花,說著地道上海話的日本妹夫,只收交通費的車夫殺手,還有外表光鮮卻身不由己的電影皇后、笑口常開但內心深不可測的女管家等,構成了一幅大時代下的不同階層的人物畫卷。
鮮明的風格之下,是導演程耳一貫的風格體現。首先電影劇本扎實,敘事結構不尋常,剪輯迷人,家國情仇、黑吃黑,連環局,血腥,情欲,復仇,這些噱頭都有了。在這個非線性敘事的結構下,本片的故事看似迷幻多變,其實自己研讀,卻是多條暗線串起來的“網狀結構”。
個人認為,本片如此不走尋常路的敘事手法,對于普通觀眾的理解上可能會造成一些缺失,但自己琢磨,程耳也絕非炫技,而是故意用這樣的敘事,來碰撞出不一樣的感覺。比如陸先生的視角之下,一場背叛與復仇的交織,陸先生和他身邊的男人們一個個都克己守禮,嚴格按照規矩辦事,用血性維持著地下的規則,唯一擾亂這種秩序的,只有利益,家國,以及女人。
章子怡飾演小六,這個不甘寂寞的交際花作為代表,又是一類呈現。在這個復雜的紛爭世界中,更加隨波逐流的女人,她們無法左右自己的命運,卻成為攪動,甚至消亡這種秩序的關鍵。而淺野忠信飾演的日本妹夫,以及杜淳飾演的車夫等,則代表了串起幾段敘事的暗線。
所以說,與其說本片是一部傳記類作品,倒不如說這是一個時代的往事。并不是說電影沒有整體的故事性,而是導演程耳采用“大事記”的方式突出時代感,從角色的角度入手,而是著重幾個篇章,陸先生的家國情仇,以他為首的人在上海灘崢嶸歲月里努力的維持著曾經的秩序,而章子怡、袁泉、鐘欣桐等人為代表的女性角色,實在秩序內無法左右自己命運的存在。
而淺野忠信、杜淳等角色,串起來前后所有的故事和因果,象征著推進打破這種秩序的推動力。這幾段情節互為因果,就想章子怡的小六,沒有她的存在,也就不會有后期的復仇,這其中飽含了個體的私欲,容納了家國情仇。
幾段內容各自富有戲劇性。在這個“網狀敘事”的結構,糅合在一起,凸顯出人性在冰冷與溫暖之間糾葛、交錯,從而更加能夠強調主題,大時代下小人物的不同狀態。但最終結果都是一樣,不管你是誰,都在時代的浪潮之下,化作歷史的塵埃,正如陸先生結尾那一幕,昔日梟雄,孤身一人遠去香港,有種梟雄之死霎那間的幻滅感。
整部電影,風格獨特,無論肅殺還是張狂,給人一種無法找回的厚重儀式感。因為對逝去憾嘆,更需要放大放慢了來欣賞,明暗對比的色調,一點點曲折下去的人物,情感特別豐盈,讓人想起了《美國往事》。
當然,電影并非樸實如華到成為萊昂內作品那樣的經典,本片為了凸顯人性和情感的碰撞,而刻意的打亂了故事線索,也注定了本片并非一部大眾級的作品。但該片留給人的回味卻是濃厚的,值得思考的。葛大爺演得異常精彩,讓人過目不忘。
那一抹曾經屬于那個年代的羅曼蒂克,在歷史的車輪之下,終究成為了無法忘卻的紀念,彷如“莊生曉夢”的黑幫情歌,道盡了人性的滄桑,時代之下形形色色的人物??追逐、不停步地渴求,不斷企圖擁有,最終一切盡歸塵土,這難道不是一場夢嗎?
我看完片子的第一個感受是,無語。因為我不知道怎么概括。
程耳集編劇、導演、剪輯于一身,寫他想寫的,導他想導的,剪他想留的,所以可以肯定,我坐在影院里看到的每一個場景,每一句對白,都是程耳想表達的,那么,問題來了,他到底想表達什么呢?
影片講述了大上海的幾個黑幫大佬的家庭,在歷經日本入侵等戰爭動蕩,以及人與人之間的背叛與仇殺,最后復仇的故事,影片彈著鋼琴開場,彈著鋼琴吃飯,彈著鋼琴殺人,從《羅曼蒂克消亡史》這個標題猜測,導演似乎想表達:被滅門的不只是黑幫大佬陸先生的家庭,還有那個時代羅曼蒂克的大上海,都隨著那場戰爭的結束,而消亡。
然而,我不得不說,整個片子看完之后,我覺得塑造得最成功的人物,并不是上海人,并不是黑幫陸先生本人,而是那位日本人??一開始假裝其樂融融、冒充老上海、樂不思蜀的日本妹夫,而后來卻成了親手將姐夫陸先生一家??包括自己的老婆都送上西天的腹黑罪魁。
你可以看到這個日本人的潛伏??他的假扮婚姻,他的假扮忠誠,他在麻將桌上用地道的上海話調侃;你可以看到他的心計??設計了偌大一場飯局仇殺,不過是為了造成自己這個間諜身份的假死,從而開始新的人生,踏上大東亞圣戰的戰場;可以看到他的欲望,因為一只耳環而噴薄而出、再也無法壓抑的欲望,他和章子怡禁室培欲般的生活場景:吃飯、做愛、吃飯、做愛、吃飯、做愛;也可以看到他的掙扎,想扼死章子怡卻并沒有,看著自己的兒子被槍殺。
全片最大的亮點,最復雜,最有血有肉的人物,就是淺野忠信演的這個日本人。
然而,他是日本人,他假裝熱愛上海,假裝是上海人,假裝說日本人來了,他要保衛上海的日本人,正是他這樣的日本人,一手葬送了羅曼蒂克的上海。
而與這個腹黑、殘忍的日本間諜相比之下,其他的上海人,陸先生家中的每一個人,卻顯得是如此平淡如水,喜歡調戲送早點小哥的管家王媽,完全被男人吸引和擺布的前嫂子,完全沒有識破丈夫是日本間諜的妹妹,腦子里只有表格、家伙和女人的打手,還有面無表情的黑幫老大。
其中有一場戲,陸先生和黑幫老大戴先生兩家人坐在一起圍桌吃飯,大家講些八卦的笑話,王媽過來戴先生還會逗她開心,簡直像是TVB版的黑幫合家歡,一屋老友記。
我似乎開始明白。
在程耳的筆下、鏡頭中,中國人或上海人,和日本人,完全成為了兩個特征和對比鮮明的群體。
上海的中國人沒有計劃,沒有宏圖,沒有進取心,混日子,卻樂得自在,享受家庭,重視每一頓早餐,只有一個原因:那是他們自己的城市。他們愛那個城市,對于每一個想來破壞這座城市的人(比如開頭的趙寶剛),只想極力踢走他。
但日本人不是,他們計劃周密,步步緊逼,潛伏多年,心狠手辣,不達目的不罷休。他們最終得到了上海,也最終失去了上海,只有一個原因:那里本來也不是他們的。
我不知程耳是有心還是無意,他始終把葛優飾演的陸先生“去黑幫化”,演他愛吃,愛女人,愛喝茶,舉止文雅,談笑風生,關愛家人,有情有義,只有在維護上海這座城市的時候,才會出手殺人。這哪里是黑幫,簡直是城市英雄。
我似乎明白了為什么一個悼念大上海羅曼蒂克時代的片子,塑造最成功的一個人竟然是日本間諜,這是一種反差效果。
導演似乎有意無意在用這個“溫柔的黑幫”與“翻臉無情的日本間諜妹夫”在做對比,說,再大的黑幫,也比日本侵略者善良。
片中葛優飾演的陸先生,身材單薄,看似手無縛雞之力,和幾塊腹肌的日本間諜淺野忠信比起來簡直是弱雞,這也是種刻意的反差對比,用瘦弱的外形,反襯善良的內心。相比較手撕鬼子那種抗日神劇,導演力圖用更加溫和的方式曲線救國。
所以這個片子,就成了“花樣年華+布達佩斯大飯店”的華麗文藝片外殼包裹下的反法西斯電影。
忽然想起看過的一首諷刺詩:
當勃蘭特在華沙雙膝跪下,
全世界看到了一個反差,
跪著的德國總理,
比站著的日本首相,
高大。
片中的柔弱黑幫陸先生,正是用來反襯的主角。
然而非得用黑幫來體現上海的善良么,這種邏輯恐怕也只有導演自己清楚了。但這至少比手撕鬼子有內涵多了。
程耳通過黑幫大佬陸先生一家的遭遇,聰明地點出了一個題:我們之所以戰勝了日本人,并不是因為我們能夠在戰場上手撕鬼子,只是因為,我們躲得更遠,活得更久,拖得更久,就像陸先生一樣。
戰爭,終究是一個時間的游戲。
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